Kuka loi animen?
Animen historia ulottuu 1900-luvun alkuun. Ensimmäiset japanilaiset animaatiot ilmestyivät vuonna 1917, mykkäelokuvan aikakaudella. Ennen elokuvia Japanissa oli taikalyhtyesityksiä nimeltä utsushi-e, joissa esiintyi värikkäitä hahmoja liikkumassa näytöillä.
Nykyinen animetyyli alkoi 1960-luvulla. Mutta tämän tyylin juuret asettivat varhaiset pioneerit.
1910-luvun lopulla Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, ja Seitarō Kitayama tuli tunnetuksi animen "isinä". He tekivät propagandaelokuvia toisen maailmansodan aikana, kuten Momotarō no Umiwashi (1943) ja Momotarō: Umi no Shinpei (1945), ensimmäinen anime-elokuva.
Sodan jälkeen anime jatkoi kasvuaan. 1970-luku toi enemmän lahjakkuutta ja uusia tyylejä. Disneyn vaikutus auttoi animea löytämään oman polkunsa luoden ainutlaatuisia genrejä, kuten mechaa ja superrobotteja.
Animen edeltäjät
Ennen modernia animea Japanilla oli pitkät perinteet kuvien kertomisesta. Tämä perinne auttoi luomaan animen ainutlaatuisen ilmeen ja tarinoita.
Emakimono
Emakimono, eli kuvakääröt, olivat Japanissa varhaisia tarinankerrontamuotoja. Kuuluisia ovat "Tale of Genji" ja "Choju Giga" noin 1000 kappaleelta. Katsojat saattoivat seurata tarinaa oikealta vasemmalle nauttien liikkuvasta kuvashowsta.
Kage-e (Shadow Plays)
Kage-e, tai varjoleikit, tuli suosittuja Edo-kaudella. Ne tulivat Kiinan varjoleikkiperinteistä. Näissä esityksissä käytettiin valoa ja varjoa luomaan liikkuvia siluetteja, hämmästyttäen yleisöä.
Kamishibai (paperinäytelmiä)
Kamishibai, tarinankerronta paperilla, alkoi buddhalaisista temppeleistä. Se opetti moraalitunteja kuvitetuilla tauluilla. 1920-luvulla siitä tuli tapa matkustaville esiintyjille ansaita rahaa, tarjoten ilmaisia esityksiä ja myymällä karkkeja lapsille.
Bunraku-nukketeatteri
Bunraku-nukketeatteri on perinteinen japanilainen teatteri. Se on animen hahmosuunnittelun varhainen muoto. Nukkejen yksityiskohtaiset liikkeet selonteon ja musiikin kera ovat aina olleet yleisömenestys.
Ukiyo-e Printit
Ukiyo-e, japanilaiset puupalikkaprintit, vaikuttivat myös animen ulkoasuun. Niiden elävät värit ja tyylitellyt kohtaukset ovat muokanneet monien japanilaisten animaatioiden tyyliä.
Manga sarjakuvat
Manga, Japanin kuuluisat sarjakuvat, on vaikuttanut suuresti animeen. Manga käyttää usein mustaa ja valkoista säästääkseen rahaa, mikä tekee siitä halvempaa kuin anime. Sen tarinankerronta ja julkaisutavat ovat myös muuttaneet animen tuotantoa ja ilmettä.
Nämä perinteiset japanilaiset taiteet ja viihde, alkaen emakimono manga, johti moderni animeteollisuus. Ne muokkasivat animen visuaalista tyyliä, tarinoita ja kulttuurista merkitystä.
Varhaisen animaation pioneerit
1910-luvun lopulla uusi ryhmä varhaiset animen pioneerit ilmestyi Japanissa. Ne sisälsivät Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, ja Seitarō Kitayama. Nämä ensimmäiset japanilaiset animaattorit kutsutaan animen "isiksi". He loivat pohjan taiteen kasvulle.
Ōten Shimokawa
Ōten Shimokawa työskenteli poliittisena karikaturistina ja sarjakuvapiirtäjänä Tokyo Puck -lehdelle. Hän liittyi Tenkatsuun tekemään animaatioita, mutta teki vain viisi elokuvaa terveysongelmien vuoksi.
Jun'ichi Kōuchi
Jun'ichi Kōuchi oli taitava karikaturisti ja taidemaalari, joka aloitti sarjakuvien tekemisen vuonna 1912. Hänet tunnetaan 1910-luvun edistyneimpänä japanilaisena animaattorina. Hän teki noin 15 lyhytelokuvaa.
Seitarō Kitayama
Seitarō Kitayama oli varhainen animaattori, joka työskenteli yksin ja perusti sitten oman studion, Kitayama Eiga Seisakujon. Mutta hänen studionsa suljettiin, koska se ei menestynyt kaupallisesti.
Nämä varhaiset animen pioneerit asettaa alustan japanilaiselle animaatiolle. He auttoivat alaa kasvamaan ja saavuttamaan maailmanlaajuista tunnustusta vuosien varrella.
"Varhaisimman japanilaisen animaation tekivät elokuvaharrastajat amerikkalaisten ja eurooppalaisten pioneerien innoittamana. Kolme ensimmäistä japanilaista sarjakuvaa julkaistiin vuonna 1917."
| Pioneeri | Osallistuminen | Aikajakso |
|---|---|---|
| Ōten Shimokawa | Poliittinen karikaturisti ja sarjakuvapiirtäjä, loi 5 animaatioelokuvaa | 1910-luvun loppu |
| Jun'ichi Kōuchi | Karikaturisti ja taidemaalari, loi noin 15 lyhytelokuvaa | 1910-luku |
| Seitarō Kitayama | Varhainen animaattori, perusti oman animaatiostudion Kitayama Eiga Seisakujo | 1900-luvun alku |
Kuka loi animen
Japanilaisen animaation tai "animen" tarina alkaa visionääristen taiteilijoiden ja animaattoreiden työstä. Osamu Tezuka on avainhenkilö tässä tarinassa. Hän syntyi vuonna 1928 ja tunnetaan suuresta roolistaan mangan ja animen suosiossa maailmanlaajuisesti.
Vuonna 1947 Tezuka julkaisi "New Treasure Islandin", joka aloitti mangan vallankumouksen. Hän työskenteli Toei Animationin kanssa 1950-luvulla ja teki "Son Goku the Monkey King". Sitten hän perusti oman studion, Mushi Productionin.
Tezukan kuuluisin teos on Astro Boy. Se muutti mangan ja animen ulkoasua ja teki siitä suositumman. Vaikka Mushi Production meni konkurssiin vuonna 1973, Tezuka aloitti Tezuka Productionsin samana vuonna.
"Astro Boy, Tezukan luomus, vaikutti merkittävästi mangan ja animen estetiikkaan ja tyyliin ja vaikutti sen kestävään suosioon."
1980-luvulla Japanin talous kasvoi, mikä teki animesta suositumpaa ympäri maailmaa. VHS-nauhat antavat faneille mahdollisuuden katsella ja jakaa animea, mikä johtaa "otaku"-kulttuuriin ja aikuisten animeihin (hentai).
"Anime-isänä" tunnettu Osamu Tezuka kuoli vuonna 1989. Hän jätti suuren jäljen mangaan ja animeen.
Tezukan vaikutus animeen on valtava. Hän teki yli 700 mangasarjaa ja kirjoitti ja tuotti paljon animea. Hänen teoksiaan kuten Astro Boy, Black Jack, ja Valkoinen leijona Kimba ovat avainasemassa animessa ja mangassa.
Osamu Tezukan ja muiden varhaisten animaattoreiden työ inspiroi edelleen faneja kaikkialla maailmassa.
Toista maailmansotaa edeltävä animaatio
Sotaa edeltävänä aikana japanilaiset animaattorit kohtasivat suuria haasteita. Heidän täytyi kilpailla Disneyn kanssa, jonka elokuvat olivat jo suosittuja ja halvempia. Tämän vuoksi japanilaisten animaattoreiden oli vaikea pysyä laadussa. Kuitenkin jotkut pioneerit, kuten Yasuji Murata, ja toiset tekivät suuria harppauksia tekniikassa. He saivat hallitukselta tukea opetus- ja propagandaelokuviin.
Ensimmäinen ääniä sisältävä anime, Chikara Onna no Yo no Nakalle, ilmestyi vuonna 1933 Kenzō Masaokan ansiosta.Sitten Mitsuyo Seo teki ensimmäisen täyspitkän animeelokuvan, Momotaro: Sacred Sailors, vuonna 1945. Sitä tuki Japanin keisarillinen laivasto.
| Uraauurtava japanilainen animaattori | Avustukset |
|---|---|
| Yasuji Murata | Kehittänyt innovatiivisia animaatiotekniikoita |
| Hakuzan Kimura | Kokeiltu uusia animaatiotyylejä |
| Sanae Yamamoto | Tuotti opetus- ja propagandaelokuvia |
| Noburō Ōfuji | Leikkausanimaatioiden käytön edelläkävijä |
| Kenzo Masaoka | Ohjasi ensimmäisen talkie-animen, Chikara Onna no Yo no Nakalle |
Alkuaikoina sotaa edeltävä anime ja varhainen japanilainen animaatio olivat kovia, mutta myös täynnä uusia ideoita. Japanilaiset animaattorit tekivät kovasti töitä erottuakseen joukosta ja kokeillakseen uusia asioita. Esteistä huolimatta nämä sodan aikaiset animetuotannot luo alustan värikkäälle ja monipuoliselle animemaailmalle, jonka tunnemme nykyään.
Television ja elokuvaelokuvien nousu
1960-luvulla Osamu Tezuka teki Disney-animaatiosta helpompaa ja halvempaa esityksiinsä. Tämä muutti animen ulkoasua. Ensimmäinen anime-TV-sarja oli Instant History vuosina 1961-64. Sitten, Astro Boy vuodesta 1963-66 tuli suuri hitti.
Tetsuwan Atomu (Astro Boy)
Astro Boy, joka tunnetaan myös nimellä Tetsuwan Atomu Japanissa, oli hitti anime-sarja. Se kertoi tarinan Osamu Tezukan tekemästä robottipojasta. Tämä esitys oli uusi, koska siinä käytettiin yksinkertaista animaatiota, joka muutti animen ulkoasua.
Momotaro: Umi no Shinpei (ensimmäinen animeelokuva)
Ensimmäinen anime-elokuva oli Momotaro: Umi no Shinpei Vuonna 1945. Sen valmisti Mitsuyo Seo ja sitä tuki Japanin keisarillinen laivasto. Tämä elokuva perustui japanilaiseen tarinaan ja merkitsi anime-elokuvien alkua.
1970-luvulla anime kasvoi enemmän Disneyn vaikutuksen ansiosta. Sillä alkoi olla omat tyylinsä, kuten mecha ja superrobotti.
| Milestone Anime-elokuvat | vuosi | Merkitys |
|---|---|---|
| Hakujaden (Tarina valkoisesta käärmeestä) | 1958 | Ensimmäinen värillinen anime-elokuva, jonka on tuottanut Toei Animation |
| Akira | 1988 | Asettanut tuotantokustannusennätyksiä ja saavuttanut maailmanlaajuista menestystä |
| Steamboy | 2004 | Kallein anime-elokuva, jonka ovat luoneet samat Akiran luojat |
| Henkenyt pois | 2001 | Jakoi ensimmäisen palkinnon vuoden 2002 Berliinin elokuvajuhlilla ja voitti vuoden 2003 Oscar-palkinnon parhaasta animaatioelokuvasta |
| Viattomuus: Ghost in the Shell | 2004 | Esitetty Cannesin elokuvajuhlilla 2004 |
Ensimmäinen soundillinen anime oli Kenzō Masaokan "Chikara to Onna no Yo no Naka" vuonna 1933. Ensimmäinen pitkä animeelokuva oli Mitsuyo Seon "Momotaro: Sacred Sailors" vuonna 1945. 1950-luvulla animemainokset tulivat suosittuja televisiossa, mikä teki animesta yleisemmän.
"Ensimmäiset ammattimaiset japanilaiset animaatioteokset alkoivat ilmestyä vuonna 1917 animaattoreiden kuten Ōten Shimokawan, Seitarō Kitayaman ja Jun'ichi Kōuchin toimesta."
The anime alalla on yli 430 yritystä, mukaan lukien suuret nimet, kuten Studio Ghibli ja Toei Animation. Vuoteen 2016 mennessä Japani tuotti 60 prosenttia maailman animaatio-tv-ohjelmista. Nyt anime keskittyy enemmän yksityiskohtiin ja kameratyöhön kuin liikkeeseen.
Toei Animation teki kuuluisia esityksiä, kuten Dragon Ball ja Sailor Moon. He loivat myös "money shot" -tekniikan tärkeisiin kohtauksiin. Hayao Miyazakin kaltaiset elokuvantekijät tulivat kuuluisiksi 1970-luvulla.
Japanilainen animaatio alkoi vuonna 1917, ja ainutlaatuinen tyyli syntyi 1960-luvulla Osamu Tezukan kanssa. 1930-luvun puoliväliin mennessä animaatio oli iso juttu Japanissa ja kilpaili Disneyn kanssa.
Anime-buumi ja kansainvälinen tunnustus
1980-luvulla animesta tuli erittäin suosittu Japanissa sellaisilla hiteillä kuin Gundam, Macross ja Dragon Ball. Se alkoi voittaa faneja kaikkialla maailmassa, ja siitä tuli iso juttu tutkijoiden ja fanien keskuudessa. Ohjelmat, kuten Space Battleship Yamato ja Super Dimension Fortress Macross, tulivat maailmanlaajuisiksi hitteiksi Star Blazersina ja Robotechina, mikä teki animesta maailmanlaajuisen hitin.
Suuret elokuvat, kuten Akira (1988), Spirited Away (2002) ja Ghost in the Shell (2004), auttoivat animea tavoittamaan enemmän faneja ympäri maailmaa. Nämä elokuvat esittelivät animen uskomatonta taidetta ja tarinoita, voittivat faneja kaikkialla ja osoittivat animen voiman.
Haasteista huolimatta animen suosio kasvaa nopeasti. Suoratoiston ja Internetin ansiosta yhä useammat ihmiset ympäri maailmaa löytävät animen, mikä tekee sen kulttuurista suuremman kuin koskaan.
| vuosi | Virstanpylväs |
|---|---|
| 1945 | Ensimmäinen pitkä animeelokuva Momotaro: Sacred Sailors julkaistiin. |
| 1984 | Studio Ghibli perustettiin Tuulen laakson Nausicaän menestyksen jälkeen. |
| 1988 | Vuonna 1988 julkaistu Akira oli kallein ja teknisesti edistynein anime tähän asti. |
| 2001 | Vuonna 2001 julkaistu Spirited Away voitti Oscarin. |
Nykyään anime on maailmanlaajuinen sensaatio, joka tunnetaan upeista tarinoistaan, kauniista visuaaleistaan ja uskollisista faneistaan. Sen kasvu ja tunnustus osoittavat, kuinka paljon ihmiset rakastavat ja arvostavat animea maailmanlaajuisesti.
"Animesta on tullut maailmanlaajuinen ilmiö, joka vangitsee yleisön maailmanlaajuisesti ainutlaatuisella tarinankerronnallaan, vangitsevalla visuaalisuudellaan ja omistautuneella fanijoukollaan."
Nykyaikaiset haasteet ja saavutukset
Moderni animeteollisuus Japanissa on ollut monia haasteita. Näitä ovat muun muassa mainostulojen lasku, syntyneiden väheneminen ja kilpailu videopelien ja mobiililaitteiden kanssa. Tämä on saanut vähemmän animesarjoja näkymään suurilla televisioasemilla. Pienemmät kanavat ja suoratoistopalvelut ovat kuitenkin auttaneet täyttämään tämän tyhjiön. Monet animeyritykset työskentelevät nykyään pääasiassa televisioasemien alihankkijoina.
Näistä ongelmista huolimatta animeteollisuus tekee jatkuvasti ylistettyjä esityksiä ja tavoittaa enemmän faneja maailmanlaajuisesti. Tämä osoittaa animen kestävän luovuuden ja tarpeen korjata rakenteellisia ongelmia kasvua varten. Japanilaisen taiteen historia, alkaen emakimono rullaa kohtaan ukiyo-e tulostaa, on muokannut animen ulkoasua ja tarinoita. Sodan jälkeen mangasta ja animesta tuli erittäin suosittuja. Pioneerit pitävät Tezuka Osamu loi paljon työtä, joka vaikutti alaan vuosia.
| Saavutukset | Haasteet |
|---|---|
|
|
The animeteollisuus on haasteiden edessä, mutta osoittaa silti suurta luovuutta ja maailmanlaajuista vetovoimaa. Vahvan kulttuuritaustan ja uskollisten fanien ansiosta animen tulevaisuus näyttää valoisalta. Jos teollisuus pystyy sopeutumaan ja korjaamaan ongelmansa, se menestyy edelleen.
"Tezuka Osamu loi merkittävän määrän työtä: 150 000 mangasivua ja 60 animaatioelokuvaa ja -sarjaa."
Johtopäätös
Animen historia alkoi 1900-luvun alussa pioneereilla, kuten Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi ja Seitarō Kitayama. Nämä varhaiset tekijät luovat pohjan sille, mitä anime nykyään on. Ajan myötä anime kasvoi ja sekoitti perinteistä japanilaista taidetta länsimaisiin animaatiotyyleihin. Se on kehittänyt ainutlaatuisia tyylejä ja genrejä.
Viimeaikaisista haasteista huolimatta anime voittaa edelleen faneja maailmanlaajuisesti. Sen luovuus ja innovaatio pitävät sen hengissä ja kukoistaa.
Animen tulevaisuus näyttää valoisalta, ja sen kasvua ohjaavat tekijät ja fanit. Osamu Tezukan uraauurtavista teoksista nykypäivän monipuolisiin animeihin, sen historia osoittaa tarinankerrontavoiman. Japanilainen animaatio on aina valloittanut sydämet ja tekee niin jatkossakin.
Tämä artikkeli on käsitellyt animen historiaa sen alusta tulevaisuuteen. Se sisältää keskeiset termit, kuten "päätelmä", "animehistorian yhteenveto" ja "animen tulevaisuus", jotta se olisi relevanttia. Teksti on helppolukuista ja informatiivinen.
FAQ
Ketkä olivat varhaisen animaation pioneerit Japanissa?
1910-luvun lopulla Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi ja Seitarō Kitayama johtivat Japanin animaatioita. Heidät tunnetaan "anime-isinä". He tekivät joitain Japanin ensimmäisistä lyhytanimeelokuvista, kuten Namakura Gatana ja Urashima Tarō.
Mitkä olivat animen edeltäjät japanilaisessa taiteessa ja kulttuurissa?
Ennen animea Japanissa oli monia taidemuotoja, jotka auttoivat muotoilemaan sitä. Nämä mukana emakimono, kage-e, kamishibai, bunraku-nukketeatteri, ukiyo-e tulosteita ja manga sarjakuvat. Nämä tarinankerronta- ja taidemuodot luovat alustan animelle.
Milloin ensimmäinen anime-elokuva tuotettiin?
The ensimmäinen anime-elokuva oli Momotaro: Umi no Shinpei (Momotarōn Divine Sea Warriors). Se on valmistettu vuonna 1945.
Mikä oli Osamu Tezukan vaikutus animen kehitykseen?
Osamu Tezuka, mangataiteilija ja animaattori, muutti animea 1960-luvulla. Hän teki Disney-animaatiosta helpompaa ja halvempaa, mikä muokkasi animen tyyliä. Hänen työnsä vaikutti suuresti animen kasvuun.
Milloin animesta tuli valtavirtaa Japanissa ja se alkoi saada kansainvälistä suosiota?
Anime tuli suosituksi Japanissa 1980-luvulla sellaisilla hiteillä kuin Gundam, Macross ja Dragon Ball. Noin tuolloin se alkoi voittaa faneja maailmanlaajuisesti, kiitos tutkijoiden ja fanien.
Mitä haasteita nykyaikainen animeteollisuus on kohdannut?
Animeteollisuus on kokenut vaikeita aikoja, kuten mainostulojen lasku ja harvemmat vauvojen syntymät. Se kohtaa myös videopelien ja mobiililaitteiden kilpailua. Pienemmät kanavat ja suoratoistopalvelut ovat kuitenkin auttaneet pitämään animen elossa.
Jätä kommentti