Les anime, mangas, jeux vidéo et autres formes de culture populaire japonaise sont les piliers de la culture Otaku, qui englobe un large éventail d'intérêts connexes. Cela indique que des personnes connaissent bien et possèdent une richesse de documents liés à ces intérêts. Le but de cet article est d'explorer l'histoire, l'évolution et les effets mondiaux de la culture Otaku.
Qu'est-ce que la boutique Otaku
Les boutiques Otaku sont spécialisées dans les anime, mangas, jeux vidéo et autres formes de culture populaire japonaise. Des figurines, des affiches, des porte-clés, des jouets en peluche, des vêtements, des accessoires et des objets de collection mettant en vedette des personnages d'anime, de jeux vidéo et de séries de films bien connus se trouvent couramment dans ces magasins. Par exemple, OtakuMise est une boutique Otaku en ligne fiable pour acheter des vêtements, des accessoires, des figurines, des cosplay, des affiches et bien plus encore au prix le plus compétitif. Ces magasins proposent une grande variété d’articles pour satisfaire l’ardent fandom d’anime, de manga et d’intérêts similaires, qui est au cœur de la culture Otaku. Vous pouvez également trouver des bandes sonores, des dessins animés et des jeux vidéo sur DVD, Blu-ray et autres médias dans certains magasins Otaku. Vous pouvez trouver ces magasins partout dans le monde, mais vous les verrez plus souvent dans les endroits où la culture pop japonaise est populaire.
Histoire de la culture Otaku
Les origines du terme « Otaku » sont obscures. Bien qu'il ait désormais un sens de pronom à la deuxième personne plus poli en japonais, le terme Otaku était à l'origine utilisé de manière désobligeante. Otaku était autrefois une épithète désobligeante pour les personnes au Japon considérées comme trop obsédées par leurs intérêts de niche, notamment les jeux vidéo, les anime et les mangas, pour interagir avec les autres.
La culture Otaku a émergé dans les années 1970 et 1980, coïncidant avec l’apogée de l’animation et du manga japonais. Certains universitaires estiment que l'approche dite du « mix média » utilisée par les sociétés d'animation et les éditeurs de mangas japonais est responsable de l'émergence de la culture Otaku.
Des marques comme Bandai et Toei ont commencé à créer et à promouvoir du contenu dans une variété de formats. Les types de médias comprenaient des films, des produits dérivés, des émissions de télévision et des bandes dessinées. Un sous-ensemble de téléspectateurs qui ne pouvaient jamais se lasser de la série a inspiré leur création et a poursuivi son succès.
Révolution
Pour Otakus, la première de Mobile Suit Gundam en 1979 a été un moment décisif dans l’histoire de la sous-culture. Malgré son démarrage lent, "Gundam" a finalement gagné une base de fans dévoués grâce à son scénario complexe et à ses conceptions complexes de mecha. Le concept de "Otaku " est né de cette base de fans. Malheureusement, la stigmatisation a suivi la culture Otaku au fur et à mesure de son développement. À la fin des années 1980, le mot avait acquis une connotation péjorative.
Le « meurtrier d'Otaku » Tsutomu Miyazaki et d'autres affaires pénales très médiatisées impliquant Otaku ont contribué à cette impression défavorable. Les représentations médiatiques d'Otaku comme étant dangereuses et socialement maladroites n'ont fait que renforcer ces idées préconçues. Mais lorsque la culture pop japonaise est devenue plus célèbre dans le monde entier à la fin des années 90 et au début des années 2000, le stéréotype de l’Otaku a commencé à changer. "Dragon Ball", "Sailor Moon", "Pokemon" et "Naruto" sont devenus extrêmement populaires partout dans le monde.
Le terme « Otaku » a commencé à avoir une connotation plus favorable en dehors du Japon à mesure que ces programmes d'animation gagnaient en popularité à l'extérieur. Malgré la persistance de certaines idées préconçues peu flatteuses , la culture Otaku est devenue un élément dominant et influent de la culture populaire à travers le monde.
Otaku est désormais couramment utilisé pour décrire un admirateur inconditionnel de nombreux médias, sans se limiter à l'animation et aux bandes dessinées japonaises. La culture Otaku s'est développée au fil des années et ce terme englobe désormais les adeptes dévoués de tout intérêt ou passe-temps de niche, pas seulement l'Anime ou le Manga.
Conclusion
Dans le monde culturellement diversifié d’aujourd’hui, la sous-culture japonaise connue sous le nom d’« Otaku » s’est solidement implantée. Signifiant à l'origine « personnes ayant un intérêt intense pour l'anime et le manga », le nom « Otaku » s'est depuis étendu pour englober un large éventail de fandoms, du jeu vidéo au cosplay en passant par les idoles et bien plus encore.
On ne peut nier l’énorme influence monétaire de la sous-culture japonaise Otaku sur le PIB et les exportations du pays. C'est pour cette raison que le secteur créatif japonais a prospéré, attirant davantage de touristes, créant davantage d'emplois et augmentant la demande d'exportations culturelles japonaises. L’Otaku, comme toute sous-culture, a ses détracteurs et ses problèmes. Le monde est de plus en plus conscient de la diversité de la culture Otaku, ce qui a conduit à un éloignement progressif des stéréotypes et des idées fausses.
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