מי יצר את האנימה?
ההיסטוריה של האנימה חוזרת לתחילת המאה ה-19. האנימציות היפניות הראשונות הופיעו ב-1917, בתקופת הסרט האילם. לפני הסרטים, ביפן היו מופעי עששיות קסמים בשם utsushi-e, שהציגו דמויות צבעוניות שנעו על המסכים.
סגנון האנימה שאנו רואים היום התחיל בשנות ה-60. אבל, השורשים של סגנון זה נקבעו על ידי חלוצים מוקדמים.
בסוף שנות ה-19, אוטן שימוקווה, Jun'ichi Kōuchi, ו סייטארו קיטאיאמה נודע כ"אבות" האנימה. הם יצרו סרטי תעמולה במהלך מלחמת העולם השנייה, כמו Momotarō no Umiwashi (1943) ו- Momotarō: Umi no Shinpei (1945), סרט אנימה עלילתי ראשון.
אחרי המלחמה, האנימה המשיכה לגדול. שנות ה-70 הביאו עוד כישרון וסגנונות חדשים. ההשפעה של דיסני עזרה לאנימה למצוא את הדרך שלה, ויצרה ז'אנרים ייחודיים כמו מכה ורובוטים על.
מבשרי אנימה
לפני האנימה המודרנית, ליפן הייתה מסורת ארוכה של סיפור דרך תמונות. מסורת זו עזרה ליצור את המראה והסיפורים הייחודיים של אנימה.
Emakimono
Emakimono, או מגילות תמונה, היו צורות מוקדמות של סיפור סיפורים ביפן. המפורסמים כוללים את "סיפורו של ג'נג'י" ו"צ'וג'ו ג'יגה" מסביבות 1000. הצופים יכלו לעקוב אחר הסיפור מימין לשמאל, וליהנות ממופע של תמונות נעות.
Kage-e (משחקי צללים)
Kage-e, או מחזות צללים, הפכו פופולריים בתקופת אדו. הם הגיעו ממסורות משחקי הצללים של סין. מופעים אלה השתמשו באור ובצל כדי ליצור צלליות נעות, מה שהדהים את הקהל.
קמישיבאי (מחזות נייר)
קמישיבאי, סיפור עם נייר, התחיל במקדשים בודהיסטים. הוא לימד שיעורי מוסר עם לוחות מאוירים. בשנות ה-20, זה הפך לדרך לאמנים נודדים להרוויח כסף, להציע הופעות בחינם ולמכור סוכריות לילדים.
בונראקו בובות
בונראקו בובות הוא תיאטרון יפני מסורתי. זוהי צורה מוקדמת של עיצובי הדמויות באנימה. התנועות המפורטות של הבובות, עם קריינות ומוזיקה, תמיד היו להיט בקרב הקהל.
Ukiyo-e Prints
אוקיו-אי, הדפסי עץ יפניים, השפיעו גם על מראה האנימה. הצבעים התוססים והסצנות המסוגננות שלהם עיצבו את הסגנון של אנימציות יפניות רבות.
קומיקס מנגה
מנגה, הקומיקס המפורסם של יפן, השפיע רבות על האנימה. מנגה משתמשת לעתים קרובות בשחור לבן כדי לחסוך כסף, מה שהופך אותה לזולה יותר מאנימה. דרכי הסיפור והפרסום שלה שינו גם את ההפקה והמראה של האנימה.
אלה אומנות יפנית מסורתית ובידור, מ emakimono למנגה, הוביל ל תעשיית האנימה המודרנית. הם עיצבו את הסגנון החזותי של האנימה, הסיפורים והחשיבות התרבותית.
חלוצי האנימציה המוקדמת
בסוף שנות ה-19, קבוצה חדשה של חלוצי האנימה המוקדמים הופיע ביפן. הם כללו אוטן שימוקווה, Jun'ichi Kōuchi, ו סייטארו קיטאיאמה. אֵלֶה האנימטורים היפניים הראשונים נקראים "האבות" של האנימה. הם הכינו את הבמה לצמיחת האמנות.
אוטן שימוקווה
אוטן שימוקווה עבד כקריקטוריסט פוליטי וקריקטוריסט במגזין טוקיו פאק. הוא הצטרף לטנקאטסו כדי ליצור אנימציות אבל עשה רק חמישה סרטים בגלל בעיות בריאותיות.
Jun'ichi Kōuchi
Jun'ichi Kōuchi היה קריקטוריסט וצייר מיומן שהתחיל בקריקטורות ב-1912. הוא ידוע בתור האנימטור היפני המתקדם ביותר של שנות ה-10. הוא יצר כ-15 סרטים קצרים.
סייטארו קיטאיאמה
סייטארו קיטאיאמה היה אנימטור מוקדם שעבד לבד ולאחר מכן הקים סטודיו משלו, Kitayama Eiga Seisakujo. אבל הסטודיו שלו נסגר כי הוא לא הצליח מבחינה מסחרית.
אֵלֶה חלוצי האנימה המוקדמים הכין את הבמה לאנימציה יפנית. הם עזרו לתעשייה לצמוח ולזכות בהכרה עולמית לאורך השנים.
"האנימציה היפנית המוקדמת ביותר נעשתה על ידי חובבי קולנוע בהשראת חלוצים אמריקאים ואירופים. שלושת הקריקטורות היפניות הראשונות יצאו ב-1917".
| חָלוּץ | תְרוּמָה | פרק זמן |
|---|---|---|
| אוטן שימוקווה | קריקטוריסט פוליטי וקריקטוריסט, יצר 5 סרטי אנימציה | סוף שנות ה-19 |
| Jun'ichi Kōuchi | קריקטוריסט וצייר, יצר כ-15 סרטים קצרים | שנות ה-19 |
| סייטארו קיטאיאמה | אנימטור מוקדם, הקים את סטודיו האנימציה שלו Kitayama Eiga Seisakujo | תחילת שנות ה-1900 |
מי יצר את האנימה
הסיפור של האנימציה היפנית, או "אנימה", מתחיל בעבודתם של אמנים ואנימטורים בעלי חזון. אוסאמו טזוקה הוא דמות מפתח בסיפור הזה. הוא נולד ב-1928 וידוע בתפקידו הגדול בהפיכת המנגה והאנימה לפופולריים ברחבי העולם.
ב-1947 פרסם טזוקה את "אי המטמון החדש", שהתחיל את מהפכת המנגה. הוא עבד עם Toei Animation בשנות ה-50 ועשה את "Son Goku the Monkey King". לאחר מכן, הוא הקים סטודיו משלו, Mushi Production.
היצירה המפורסמת ביותר של טזוקה היא אסטרו בוי. זה שינה את המראה והתחושה של מנגה ואנימה, והפך אותם לפופולריים יותר. למרות ש-Mushi Production פשטה רגל ב-1973, Tezuka הקימה את Tezuka Productions באותה שנה.
"אסטרו בוי, יצירה של Tezuka, השפיע באופן משמעותי על האסתטיקה והסגנון של המנגה והאנימה, ותרם לפופולריות המתמשכת שלה."
בשנות ה-80 הכלכלה של יפן גדלה, והפכה את האנימה לפופולרית יותר ברחבי העולם. קלטות VHS מאפשרות למעריצים לצפות ולשתף אנימה, מה שמוביל לתרבות ה"אוטאקו" ולאנימה למבוגרים (הנטאי).
אוסמו טזוקה, הידוע כ"אבי האנימה", מת בשנת 1989. הוא הותיר חותם גדול במנגה ובאנימה.
ההשפעה של טזוקה על אנימה היא עצומה. הוא עשה למעלה מ-700 סדרות מנגה וכתב והפיק הרבה אנימות. העבודות שלו כמו אסטרו בוי, בלאק ג'ק, ו קימבה האריה הלבן הם המפתח לאנימה ולמנגה.
העבודה של אוסמו טזוקה ואנימטורים מוקדמים אחרים עדיין מעוררת השראה במעריצים בכל רחבי העולם.
אנימציה לפני מלחמת העולם השנייה
בעידן שלפני המלחמה, האנימטורים היפניים התמודדו עם אתגרים גדולים. הם נאלצו להתחרות בדיסני, שסרטיו כבר היו פופולריים וזולים יותר. זה הקשה על אנימטורים יפנים לשמור על איכות. עם זאת, כמה חלוצים כמו יאסוג'י מוראטה ואחרים עשו קפיצות גדולות בטכניקה. הם קיבלו תמיכה מהממשלה בסרטי חינוך ותעמולה.
האנימה הראשונה עם סאונד, צ'יקארה לאונה נו יו נו נאקה, יצא ב-1933, הודות לקנזו מסאוקה.ואז, Mitsuyo Seo עשה את סרט האנימה הראשון באורך מלא, מומוטארו: מלחים קדושים, בשנת 1945. הוא נתמך על ידי הצי היפני הקיסרי.
| אנימטורים יפניים פורצי דרך | תרומות |
|---|---|
| יאסוג'י מוראטה | פיתח טכניקות אנימציה חדשניות |
| האקוזאן קימורה | התנסה בסגנונות אנימציה חדשים |
| סאנה יאמאמוטו | הפיק סרטי חינוך ותעמולה |
| נובורו אופוג'י | היו חלוצים בשימוש באנימציית גזירה |
| קנזו מסאוקה | ביים את אנימת הטוקי הראשונה, צ'יקארה לאונה נו יו נו נאקה |
הימים הראשונים של אנימה לפני המלחמה ו אנימציה יפנית מוקדמת היו קשים אבל גם מלאים ברעיונות חדשים. אנימטורים יפניים עבדו קשה כדי להתבלט ולנסות דברים חדשים. למרות המכשולים, אלה הפקות אנימה בזמן מלחמה הכין את הבמה לעולם האנימה הצבעוני והמגוון שאנו מכירים היום.
עליית הטלוויזיה והסרטים העלילתיים
בשנות ה-60, אוסמו טזוקה הפך את האנימציה של דיסני לקלה וזולה יותר עבור התוכניות שלו. זה שינה את המראה של אנימה. סדרת הטלוויזיה האנימה הראשונה הייתה היסטוריה מיידית בין השנים 1961-64. אָז, אסטרו בוי בין השנים 1963-66 הפך ללהיט גדול.
טצוואן אטומו (נער אסטרו)
אסטרו בוי, הידועה גם בשם Tetsuwan Atomu ביפן, הייתה סדרת אנימה להיט. הוא סיפר את סיפורו של נער רובוט מתוצרת אוסמו טזוקה. המופע הזה היה חדש מכיוון שהוא השתמש באנימציה פשוטה, ששינתה את המראה של האנימה.
Momotaro: Umi no Shinpei (סרט אנימה עלילתי ראשון)
סרט האנימה הראשון היה מומוטארו: Umi no Shinpei בשנת 1945. הוא נוצר על ידי Mitsuyo Seo ובגיבוי הצי היפני הקיסרי. הסרט הזה התבסס על סיפור יפני וסימן את תחילתם של סרטי אנימה.
בשנות ה-70, האנימה גדלה יותר, הודות להשפעה של דיסני. התחילו להיות לו סגנונות משלו, כמו מכה וסופר רובוט.
| סרטי אנימה של אבן דרך | שָׁנָה | מַשְׁמָעוּת |
|---|---|---|
| Hakujaden (סיפורו של הנחש הלבן) | 1958 | סרט אנימה צבעוני ראשון שהופק על ידי Toei Animation |
| אקירה | 1988 | קבע שיאים של עלויות ייצור והשיג הצלחה עולמית |
| Steamboy | 2004 | סרט האנימה היקר ביותר שנוצר על ידי אותם יוצרים של אקירה |
| מרוחקת | 2001 | חלק את הפרס הראשון בפסטיבל ברלין 2002 וזכה בפרס האוסקר לשנת 2003 לסרט האנימציה הטוב ביותר |
| תמימות: רוח במעטפת | 2004 | מוצג בפסטיבל קאן 2004 |
האנימה הראשונה עם סאונד הייתה "Chikara to Onna no Yo no Naka" ב-1933 מאת Kenzō Masaoka. סרט האנימה הארוך הראשון היה "Momotaro: Sacred Sailors" ב-1945 מאת Mitsuyo Seo. בשנות ה-50, מודעות אנימה הפכו פופולריות בטלוויזיה, מה שהפך את האנימה לנפוצה יותר.
"עבודות האנימציה היפניות המקצועיות הראשונות החלו להופיע בשנת 1917 על ידי אנימטורים כמו Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama ו-Jun'ichi Kōuchi."
ה אנימה לתעשייה יש יותר מ-430 חברות, כולל שמות גדולים כמו Studio Ghibli ו-Toei Animation. עד 2016, יפן יצרה 60% מתוכניות הטלוויזיה המונפשות בעולם. כעת, אנימה מתמקדת יותר בפרטים ובעבודת מצלמה מאשר בתנועה.
Toei Animation עשה תוכניות מפורסמות כמו דרגון בול וסיילור מון. הם גם יצרו את טכניקת "זריקת הכסף" לסצנות חשובות. יוצרי סרטים כמו Hayao Miyazaki התפרסמו בשנות ה-70.
האנימציה היפנית החלה ב-1917, וסגנון ייחודי הופיע בשנות ה-60 עם אוסמו טזוקה. באמצע שנות ה-30, האנימציה הייתה עניין גדול ביפן, שהתחרתה בדיסני.
אנימה בום והכרה בינלאומית
בשנות ה-80, האנימה הפכה לסופר פופולרית ביפן עם להיטים כמו Gundam, Macross ו-Dragon Ball. זה התחיל לזכות במעריצים בכל העולם, והפך לעניין גדול בקרב חוקרים ומעריצים. תוכניות כמו Space Battleship Yamato ו-Super Dimension Fortress Macross הפכו ללהיטים ברחבי העולם בתור Star Blazers ו-Robotech, מה שהפך את האנימה ללהיט עולמי.
סרטים גדולים כמו Akira (1988), Spirited Away (2002) ו-Ghost in the Shell (2004) עזרו לאנימה להגיע ליותר מעריצים ברחבי העולם. הסרטים האלה הציגו את האמנות והסיפורים המדהימים של האנימה, זכו למעריצים בכל מקום והוכיחו את כוחה של האנימה.
אפילו עם אתגרים, הפופולריות של האנימה ממשיכה לצמוח במהירות. הודות לסטרימינג ולאינטרנט, יותר אנשים ברחבי העולם מגלים אנימה, מה שהופך את התרבות שלה לגדולה מאי פעם.
| שָׁנָה | צִיוּן דֶרֶך |
|---|---|
| 1945 | סרט האנימה העלילתי הראשון, Momotaro: Sacred Sailors, יצא לאקרנים. |
| 1984 | Studio Ghibli נוסד לאחר ההצלחה של Nausicaä של עמק הרוח. |
| 1988 | אקירה, שיצא ב-1988, הייתה האנימה היקרה והמתקדמת ביותר מבחינה טכנית עד לאותה נקודה. |
| 2001 | Spirited Away, שיצא ב-2001, זכה בפרס אוסקר. |
כיום, אנימה היא סנסציה עולמית, הידועה בסיפורים הנהדרים, הוויזואליה היפה והמעריצים הנאמנים שלה. הצמיחה וההכרה שלו מראים כמה אנשים אוהבים ומעריכים אנימה ברחבי העולם.
"אנימה הפכה לתופעה עולמית, שמושכת את הקהל ברחבי העולם עם סיפור הסיפורים הייחודי שלה, הוויזואליה הכובשת וקהל המעריצים המסור."
אתגרים והישגים מודרניים
המודרני תעשיית האנימה ביפן התמודדה עם אתגרים רבים. אלה כוללים ירידה בהכנסות ממודעות, פחות לידות ותחרות ממשחקי וידאו ומכשירים ניידים. זה גרם לפחות סדרות אנימה להופיע בתחנות טלוויזיה גדולות. אבל, ערוצים קטנים יותר ושירותי סטרימינג עזרו למלא את החלל הזה. חברות אנימה רבות עובדות כיום בעיקר כקבלני משנה של תחנות טלוויזיה.
למרות הבעיות הללו, ה תעשיית האנימה ממשיך לעשות הופעות עטורי שבחים ולהגיע ליותר מעריצים ברחבי העולם. זה מראה את היצירתיות המתמשכת של אנימה ואת הצורך לתקן בעיות מבניות לצמיחה. ההיסטוריה של האמנות היפנית, מ emakimono מגלילה אל ukiyo-e הדפסים, עיצב את המראה והסיפורים של האנימה. לאחר המלחמה, המנגה והאנימה הפכו פופולריים מאוד. חלוצים אוהבים טזוקה אוסמו יצר עבודה רבה שהשפיעה על התעשייה במשך שנים.
| הישגים | אתגרים |
|---|---|
|
|
ה תעשיית האנימה מתמודד עם אתגרים אך עדיין מראה יצירתיות רבה ומשיכה גלובלית. עם רקע תרבותי חזק ומעריצים נאמנים, העתיד של אנימה נראה מזהיר. אם התעשייה תוכל להסתגל ולתקן את הבעיות שלה, היא תמשיך לשגשג.
"Tezuka Osamu יצר מכלול יצירות משמעותי: 150,000 דפי מנגה ו-60 סרטי אנימציה וסדרות."
מַסְקָנָה
ההיסטוריה של אנימה החלה בתחילת המאה ה-20 עם חלוצים כמו Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi ו-Seitarō Kitayama. היוצרים המוקדמים האלה הכינו את הבמה למה היא אנימה היום. עם הזמן, האנימה גדלה, תוך שילוב של אמנות יפנית מסורתית עם סגנונות אנימציה מערביים. הוא פיתח סגנונות וז'אנרים ייחודיים.
למרות האתגרים האחרונים, האנימה עדיין מנצחת מעריצים ברחבי העולם. היצירתיות והחדשנות שלו מחזיקים אותו חי ומשגשג.
העתיד של האנימה נראה מזהיר, עם יוצרים ומעריצים שמניעים את הצמיחה שלה. מהעבודה פורצת הדרך של אוסמו טזוקה ועד לאנימה המגוונת של ימינו, ההיסטוריה שלה מראה את הכוח של סיפור סיפורים. האנימציה היפנית תמיד כבשה לבבות, והיא תמשיך לעשות זאת.
מאמר זה סיקר את ההיסטוריה של האנימה, מתחילתה ועד עתידה. הוא כולל מונחי מפתח כמו "מסקנה", "סיכום היסטוריית אנימה" ו"עתיד אנימה" כדי להפוך אותו לרלוונטי. הטקסט קל לקריאה ואינפורמטיבי.
שאלות נפוצות
מי היו החלוצים של האנימציה המוקדמת ביפן?
בסוף שנות ה-19, Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi ו-Seitarō Kitayama הובילו את הדרך באנימציה של יפן. הם ידועים בתור "אבות האנימה". הם עשו כמה מסרטי האנימה הקצרים הראשונים של יפן, כמו Namakura Gatana ו-Urashima Tarō.
מה היו כמה מבשרי האנימה באמנות ובתרבות היפנית?
לפני האנימה, ליפן היו צורות אמנות רבות שעזרו לעצב אותה. אלה כללו emakimono, kage-e, קמישיבאי, תיאטרון בובות בונראקו, ukiyo-e הדפסים, ו קומיקס מנגה. צורות אלו של סיפור ואמנות מכינות את הבמה לאנימה.
מתי הופק סרט האנימה העלילתי הראשון?
ה סרט אנימה עלילתי ראשון היה מומוטארו: Umi no Shinpei (לוחמי הים האלוהיים של Momotarō). הוא נוצר בשנת 1945.
מה הייתה ההשפעה של Osamu Tezuka על פיתוח האנימה?
אוסמו טזוקה, אמן מנגה ואנימטור, שינה את האנימה בשנות ה-60. הוא הפך את האנימציה של דיסני לקלה וזולה יותר, מה שעיצב את הסגנון של האנימה. עבודתו השפיעה רבות על צמיחתה של האנימה.
מתי האנימה הפכה למיינסטרים ביפן והחלה לצבור פופולריות בינלאומית?
אנימה הפכה פופולרית ביפן בשנות ה-80 עם להיטים כמו Gundam, Macross ו-Dragon Ball. בערך אז, זה התחיל לזכות במעריצים ברחבי העולם, הודות לחוקרים ולמעריצים.
מהם כמה מהאתגרים שעמם התמודדה תעשיית האנימה המודרנית?
תעשיית האנימה ראתה זמנים קשים, כמו ירידה בהכנסות מפרסומות ופחות תינוקות שנולדו. הוא גם מתמודד עם תחרות ממשחקי וידאו ומכשירים ניידים. עם זאת, ערוצים קטנים יותר ושירותי סטרימינג עזרו לשמור על האנימה בחיים.
השאר תגובה