Hvem skapte Anime?
Historien til anime går tilbake til begynnelsen av 1900-tallet. De første japanske animasjonene dukket opp i 1917, under stumfilmtiden. Før filmene hadde Japan magiske lanterneshow kalt utsushi-e, med fargerike figurer som beveget seg på skjermene.
Animestilen vi ser i dag startet på 1960-tallet. Men røttene til denne stilen ble satt av tidlige pionerer.
På slutten av 1910-tallet, Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, og Seitarō Kitayama ble kjent som "fedrene" til anime. De laget propagandafilmer under andre verdenskrig, som Momotarō no Umiwashi (1943) og Momotarō: Umi no Shinpei (1945), første anime spillefilm.
Etter krigen fortsatte anime å vokse. 1970-tallet brakte mer talent og nye stiler. Disneys innflytelse hjalp anime med å finne sin egen vei, og skapte unike sjangre som meka og superroboter.
Forløpere til Anime
Før moderne anime hadde Japan en lang tradisjon for historiefortelling gjennom bilder. Denne tradisjonen bidro til å skape det unike utseendet og historiene til anime.
Emakimono
Emakimono, eller billedruller, var tidlige former for historiefortelling i Japan. De kjente inkluderer "Tale of Genji" og "Choju Giga" fra rundt 1000. Seerne kunne følge historien fra høyre til venstre, mens de nyter et levende bilde.
Kage-e (Shadow Plays)
Kage-e, eller skyggespill, ble populært i Edo-perioden. De kom fra Kinas skyggespilltradisjoner. Disse showene brukte lys og skygge for å lage bevegelige silhuetter, noe som forbløffet publikum.
Kamishibai (papirskuespill)
Kamishibai, en historiefortelling med papir, startet i buddhistiske templer. Den ga moralske leksjoner med illustrerte tavler. På 1920-tallet ble det en måte for omreisende artister å tjene penger på, ved å tilby gratis show og selge godteri til barn.
Bunraku dukketeater
Bunraku dukketeater er et tradisjonelt japansk teater. Det er en tidlig form for karakterdesignene i anime. Dukkenes detaljerte bevegelser, med fortelling og musikk, har alltid vært en hit blant publikum.
Ukiyo-e utskrifter
Ukiyo-e, japanske treblokktrykk, påvirket også animes utseende. Deres livlige farger og stiliserte scener har formet stilen til mange japanske animasjoner.
Manga tegneserier
Manga, Japans berømte tegneserier, har sterkt påvirket anime. Manga bruker ofte svart og hvitt for å spare penger, noe som gjør det billigere enn anime. Dens historiefortelling og publiseringsmåter har også endret animes produksjon og utseende.
Disse tradisjonell japansk kunst og underholdning, fra emakimono til manga, førte til moderne anime-industri. De formet animes visuelle stil, historier og kulturelle betydning.
Pioneers of Early Animation
På slutten av 1910-tallet ble en ny gruppe av tidlige anime-pionerer dukket opp i Japan. De inkluderte Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, og Seitarō Kitayama. Disse første japanske animatører kalles "fedrene" til anime. De la grunnlaget for kunstens vekst.
Ōten Shimokawa
Ōten Shimokawa jobbet som politisk karikaturtegner og tegneserieskaper for magasinet Tokyo Puck. Han ble med Tenkatsu for å lage animasjoner, men laget bare fem filmer på grunn av helseproblemer.
Jun'ichi Kōuchi
Jun'ichi Kōuchi var en dyktig karikaturtegner og maler som begynte i tegneserier i 1912. Han er kjent som den mest avanserte japanske animatøren på 1910-tallet. Han laget rundt 15 kortfilmer.
Seitarō Kitayama
Seitarō Kitayama var en tidlig animatør som jobbet alene og deretter startet sitt eget studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Men studioet hans stengte fordi det ikke gjorde det bra kommersielt.
Disse tidlige anime-pionerer satte scenen for japansk animasjon. De hjalp industrien med å vokse og få verdensomspennende anerkjennelse gjennom årene.
"Den tidligste japanske animasjonen ble laget av filmhobbyister inspirert av amerikanske og europeiske pionerer. De tre første japanske tegneseriene kom ut i 1917."
| Pioner | Bidrag | Tidsperiode |
|---|---|---|
| Ōten Shimokawa | Politisk karikaturtegner og tegneserieskaper, laget 5 animasjonsfilmer | Sent på 1910-tallet |
| Jun'ichi Kōuchi | Karikaturtegner og maler, laget rundt 15 kortfilmer | 1910-tallet |
| Seitarō Kitayama | Tidlig animatør, grunnla sitt eget animasjonsstudio Kitayama Eiga Seisakujo | Tidlig på 1900-tallet |
Hvem skapte Anime
Historien om japansk animasjon, eller «anime», starter med arbeidet til visjonære artister og animatører. Osamu Tezuka er en nøkkelfigur i denne historien. Han ble født i 1928 og er kjent for sin store rolle i å gjøre manga og anime populær over hele verden.
I 1947 publiserte Tezuka "New Treasure Island", som startet manga-revolusjonen. Han jobbet med Toei Animation på 1950-tallet og laget "Son Goku the Monkey King." Deretter startet han sitt eget studio, Mushi Production.
Tezukas mest kjente verk er Astro gutt. Det endret utseendet og følelsen til manga og anime, noe som gjorde det mer populært. Selv om Mushi Production gikk konkurs i 1973, startet Tezuka Tezuka Productions samme år.
"Astro Boy, en kreasjon av Tezuka, påvirket estetikken og stilen til manga og anime betydelig, og bidro til dens varige popularitet."
På 1980-tallet vokste Japans økonomi, noe som gjorde anime mer populært over hele verden. VHS-bånd lar fans se og dele anime, noe som fører til "otaku"-kulturen og voksen anime (hentai).
Osamu Tezuka, kjent som «animeens far», døde i 1989. Han satte et stort preg på manga og anime.
Tezukas innvirkning på anime er enorm. Han laget over 700 mangaserier og skrev og produserte mye anime. Hans verk som Astro gutt, Black Jack, og Kimba den hvite løven er nøkkelen til anime og manga.
Arbeidet til Osamu Tezuka og andre tidlige animatører inspirerer fortsatt fans over hele verden.
Animasjon før andre verdenskrig
I førkrigstiden sto japanske animatører overfor store utfordringer. De måtte konkurrere med Disney, hvis filmer allerede var populære og billigere. Dette gjorde det vanskelig for japanske animatører å holde følge med kvaliteten. Likevel gjorde noen pionerer som Yasuji Murata og andre store sprang i teknikk. De fikk støtte fra myndighetene til utdannings- og propagandafilmer.
Den første anime med lyd, Chikara til Onna no Yo no Naka, kom ut i 1933, takket være Kenzō Masaoka.Så laget Mitsuyo Seo den første animefilmen i full lengde, Momotaro: Hellige sjømenn, i 1945. Den ble støttet av den keiserlige japanske marinen.
| Banebrytende japanske animatører | Bidrag |
|---|---|
| Yasuji Murata | Utviklet innovative animasjonsteknikker |
| Hakuzan Kimura | Eksperimenterte med nye animasjonsstiler |
| Sanae Yamamoto | Produserte pedagogiske og propagandafilmer |
| Noburō Ōfuji | Var banebrytende i bruken av cutout-animasjon |
| Kenzō Masaoka | Regisserte den første talkie-animen, Chikara til Onna no Yo no Naka |
De første dagene av anime før krigen og tidlig japansk animasjon var tøffe, men også fulle av nye ideer. Japanske animatører jobbet hardt for å skille seg ut og prøve nye ting. Til tross for hindringene, disse anime-produksjoner fra krigstid satte scenen for den fargerike og varierte anime-verdenen vi kjenner i dag.
Fremveksten av TV og spillefilmer
På 1960-tallet gjorde Osamu Tezuka Disney-animasjon enklere og billigere for showene sine. Dette endret utseendet til anime. Den første anime-TV-serien var Instant History fra 1961-64. Da, Astro gutt fra 1963-66 ble en stor hit.
Tetsuwan Atomu (Astro Boy)
Astro gutt, også kjent som Tetsuwan Atomu i Japan, var en anime-serie. Den fortalte historien om en robotgutt laget av Osamu Tezuka. Dette showet var nytt fordi det brukte enkel animasjon, som endret utseendet til anime.
Momotaro: Umi no Shinpei (Første Anime-spillefilm)
Den første anime-filmen var Momotaro: Umi no Shinpei i 1945. Den ble laget av Mitsuyo Seo og støttet av den keiserlige japanske marinen. Denne filmen var basert på en japansk historie og markerte starten på anime-filmer.
På 1970-tallet vokste anime mer, takket være Disneys innflytelse. Den begynte å ha sine egne stiler, som meka og superrobot.
| Milestone Anime-filmer | År | Betydning |
|---|---|---|
| Hakujaden (Fortellingen om den hvite slangen) | 1958 | Første farge anime spillefilm produsert av Toei Animation |
| Akira | 1988 | Sett rekorder for produksjonskostnader og oppnådde global suksess |
| Steamboy | 2004 | Den dyreste animefilmen laget av de samme skaperne av Akira |
| Spirited Away | 2001 | Delte førsteprisen på filmfestivalen i Berlin i 2002 og vant Oscar-utdelingen i 2003 for beste animerte film |
| Innocence: Ghost in the Shell | 2004 | Vist på filmfestivalen i Cannes 2004 |
Den første anime med lyd var "Chikara to Onna no Yo no Naka" i 1933 av Kenzō Masaoka. Den første lange anime-filmen var "Momotaro: Sacred Sailors" i 1945 av Mitsuyo Seo. På 1950-tallet ble anime-annonser populære på TV, noe som gjorde anime mer vanlig.
"De første profesjonelle japanske animasjonsverkene begynte å dukke opp i 1917 av animatører som Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama og Jun'ichi Kōuchi."
De anime industrien har over 430 selskaper, inkludert store navn som Studio Ghibli og Toei Animation. I 2016 laget Japan 60 % av verdens animerte TV-serier. Nå fokuserer anime mer på detaljer og kameraarbeid enn bevegelse.
Toei Animation laget kjente show som Dragon Ball og Sailor Moon. De laget også "money shot"-teknikken for viktige scener. Filmskapere som Hayao Miyazaki ble kjent på 1970-tallet.
Japansk animasjon startet i 1917, og en unik stil dukket opp på 1960-tallet med Osamu Tezuka. På midten av 1930-tallet var animasjon en stor sak i Japan, og konkurrerte med Disney.
Anime Boom og internasjonal anerkjennelse
På 1980-tallet ble anime superpopulært i Japan med hits som Gundam, Macross og Dragon Ball. Det begynte å vinne fans over hele verden, og ble en stor sak blant lærde og fans. Programmer som Space Battleship Yamato og Super Dimension Fortress Macross ble hits over hele verden som Star Blazers og Robotech, noe som gjorde anime til en global hit.
Store filmer som Akira (1988), Spirited Away (2002) og Ghost in the Shell (2004) hjalp anime til å nå flere fans over hele verden. Disse filmene viste frem animes fantastiske kunst og historier, vant fans overalt og beviste animes kraft.
Selv med utfordringer, fortsetter animes popularitet å vokse raskt. Takket være strømming og internett oppdager flere mennesker rundt om i verden anime, noe som gjør kulturen større enn noen gang.
| År | Milepæl |
|---|---|
| 1945 | Den første anime-filmen i spillelengde, Momotaro: Sacred Sailors, ble utgitt. |
| 1984 | Studio Ghibli ble grunnlagt etter suksessen til Nausicaä of the Valley of the Wind. |
| 1988 | Akira, utgitt i 1988, var den dyreste og mest teknisk avanserte animeen til det tidspunktet. |
| 2001 | Spirited Away, utgitt i 2001, vant en Oscar-pris. |
I dag er anime en global sensasjon, kjent for sine flotte historier, vakre bilder og lojale fans. Dens vekst og anerkjennelse viser hvor mye folk elsker og setter pris på anime over hele verden.
"Anime har blitt et globalt fenomen, og fengslende publikum over hele verden med sin unike historiefortelling, fengslende grafikk og hengivne fanbase."
Moderne utfordringer og prestasjoner
Det moderne anime industri i Japan har møtt mange utfordringer. Disse inkluderer et fall i annonseinntekter, færre fødsler og konkurranse fra videospill og mobile enheter. Dette har fått færre anime-serier til å vises på store TV-stasjoner. Men mindre kanaler og strømmetjenester har bidratt til å fylle dette tomrommet. Mange anime-selskaper jobber nå hovedsakelig som underleverandører for TV-stasjoner.
Til tross for disse problemene anime industri fortsetter å lage anerkjente show og nå ut til flere fans over hele verden. Dette viser den varige kreativiteten til anime og behovet for å fikse strukturelle problemer for vekst. Japansk kunsts historie, fra emakimono ruller til ukiyo-e utskrifter, har formet animes utseende og historier. Etter krigen ble manga og anime veldig populært. Pionerer liker Tezuka Osamu skapte mye arbeid som påvirket bransjen i årevis.
| Prestasjoner | Utfordringer |
|---|---|
|
|
De anime industri står overfor utfordringer, men viser fortsatt stor kreativitet og global appell. Med en sterk kulturell bakgrunn og lojale fans, ser fremtiden til anime lys ut. Hvis industrien kan tilpasse seg og fikse problemene sine, vil den fortsette å trives.
"Tezuka Osamu skapte et betydelig arbeid: 150 000 mangasider og 60 animerte filmer og serier."
Konklusjon
Animes historie begynte tidlig på 1900-tallet med pionerer som Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi og Seitarō Kitayama. Disse tidlige skaperne satte scenen for hva anime er i dag. Over tid vokste anime, og blandet tradisjonell japansk kunst med vestlige animasjonsstiler. Den har utviklet unike stiler og sjangre.
Til tross for nylige utfordringer, vinner anime fortsatt fans over hele verden. Dens kreativitet og innovasjon holder den levende og blomstrende.
Fremtiden til anime ser lys ut, med skapere og fans som driver veksten. Fra Osamu Tezukas banebrytende verk til dagens mangfoldige anime, viser historien kraften i historiefortelling. Japansk animasjon har alltid fanget hjerter, og det vil den fortsette å gjøre.
Denne artikkelen har dekket animes historie, fra begynnelsen til fremtiden. Det inkluderer nøkkelbegreper som "konklusjon", "anime-historiesammendrag" og "anime future" for å gjøre det relevant. Teksten er lettlest og informativ.
FAQ
Hvem var pionerene innen tidlig animasjon i Japan?
På slutten av 1910-tallet ledet Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi og Seitarō Kitayama an i Japans animasjon. De er kjent som "animeens fedre". De laget noen av Japans første korte anime-filmer, som Namakura Gatana og Urashima Tarō.
Hva var noen av forløperne til anime i japansk kunst og kultur?
Før anime hadde Japan mange kunstformer som bidro til å forme den. Disse inkluderte emakimono, kage-e, kamishibai, bunraku dukketeater, ukiyo-e utskrifter, og manga tegneserier. Disse formene for historiefortelling og kunst satte scenen for anime.
Når ble den første anime-spillefilmen produsert?
De første anime spillefilm var Momotaro: Umi no Shinpei (Momotarōs Divine Sea Warriors). Den ble laget i 1945.
Hva var virkningen av Osamu Tezuka på utviklingen av anime?
Osamu Tezuka, en mangaartist og animatør, endret anime på 1960-tallet. Han gjorde Disney-animasjon enklere og billigere, noe som formet anime-stilen. Arbeidet hans påvirket animes vekst i stor grad.
Når ble anime mainstream i Japan og begynte å få internasjonal popularitet?
Anime ble populær i Japan på 1980-tallet med hits som Gundam, Macross og Dragon Ball. Rundt da begynte det å vinne fans over hele verden, takket være lærde og fans.
Hva er noen av utfordringene den moderne anime-industrien har møtt?
Animeindustrien har sett tøffe tider, som et fall i annonseinntekter og færre babyer som blir født. Det møter også konkurranse fra videospill og mobile enheter. Likevel har mindre kanaler og strømmetjenester bidratt til å holde anime i live.
Legg igjen en kommentar