Vem skapade Anime?
Animes historia går tillbaka till tidigt 1900-tal. De första japanska animationerna dök upp 1917, under stumfilmseran. Innan filmer hade Japan magiska lyktashower kallade utsushi-e, med färgglada figurer som rörde sig på skärmar.
Animestilen vi ser idag började på 1960-talet. Men rötterna till denna stil sattes av tidiga pionjärer.
I slutet av 1910-talet, Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, och Seitarō Kitayama blev känd som "fäderna" till anime. De gjorde propagandafilmer under andra världskriget, som Momotarō no Umiwashi (1943) och Momotarō: Umi no Shinpei (1945). första anime långfilm.
Efter kriget fortsatte anime att växa. 1970-talet förde med sig mer talang och nya stilar. Disneys inflytande hjälpte anime att hitta sin egen väg och skapade unika genrer som meka och superrobotar.
Föregångare till anime
Innan modern anime hade Japan en lång tradition av berättande genom bilder. Denna tradition hjälpte till att skapa det unika utseendet och berättelserna om anime.
Emakimono
Emakimono, eller bildrullar, var tidiga former av berättande i Japan. Kända är "Tale of Genji" och "Choju Giga" från omkring 1000. Tittarna kunde följa historien från höger till vänster och njuta av en rörlig bildshow.
Kage-e (skuggspel)
Kage-e, eller skuggspel, blev populärt under Edo-perioden. De kom från Kinas skuggspelstraditioner. Dessa shower använde ljus och skugga för att skapa rörliga silhuetter, vilket fantastiskt publiken.
Kamishibai (pappersspel)
Kamishibai, ett berättande med papper, började i buddhistiska tempel. Det gav moraliska lektioner med illustrerade tavlor. På 1920-talet blev det ett sätt för resande artister att tjäna pengar, erbjuda gratis shower och sälja godis till barn.
Bunraku dockteater
Bunraku dockteater är en traditionell japansk teater. Det är en tidig form av karaktärsdesignerna i anime. Dockornas detaljerade rörelser, med berättande och musik, har alltid varit en publiksuccé.
Ukiyo-e utskrifter
Ukiyo-e, japanska träblockstryck, påverkade också animes utseende. Deras livfulla färger och stiliserade scener har format stilen för många japanska animationer.
Manga serier
Manga, Japans berömda serier, har starkt påverkat anime. Manga använder ofta svart och vitt för att spara pengar, vilket gör det billigare än anime. Dess berättelse- och publiceringssätt har också förändrat animes produktion och utseende.
Dessa traditionella japanska konst och underhållning, från emakimono till manga, ledde till modern animeindustri. De formade animes visuella stil, berättelser och kulturella betydelse.
Pioneers of Early Animation
I slutet av 1910-talet, en ny grupp av tidiga animepionjärer dök upp i Japan. De inkluderade Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, och Seitarō Kitayama. Dessa första japanska animatörer kallas animes "fäder". De satte scenen för konstens tillväxt.
Ōten Shimokawa
Ōten Shimokawa arbetade som politisk karikatyrtecknare och serietecknare för tidningen Tokyo Puck. Han gick med i Tenkatsu för att göra animationer men gjorde bara fem filmer på grund av hälsoproblem.
Jun'ichi Kōuchi
Jun'ichi Kōuchi var en skicklig karikatyrtecknare och målare som började med tecknade serier 1912. Han är känd som den mest avancerade japanska animatören på 1910-talet. Han gjorde cirka 15 kortfilmer.
Seitarō Kitayama
Seitarō Kitayama var en tidig animatör som arbetade ensam och sedan startade sin egen studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Men hans studio stängde eftersom det inte gick bra kommersiellt.
Dessa tidiga animepionjärer satte scenen för japansk animation. De hjälpte branschen att växa och få världsomspännande erkännande under åren.
"Den tidigaste japanska animationen gjordes av filmhobbyister inspirerade av amerikanska och europeiska pionjärer. De tre första japanska serierna kom ut 1917."
| Pionjär | Bidrag | Tidsperiod |
|---|---|---|
| Ōten Shimokawa | Politisk karikatyrtecknare och serietecknare, skapade 5 animerade filmer | Sent 1910-tal |
| Jun'ichi Kōuchi | Karikatyrtecknare och målare, skapade cirka 15 kortfilmer | 1910-talet |
| Seitarō Kitayama | Tidig animatör, grundade sin egen animationsstudio Kitayama Eiga Seisakujo | Tidigt 1900-tal |
Vem skapade Anime
Berättelsen om japansk animation, eller "anime", börjar med visionära konstnärers och animatörers arbete. Osamu Tezuka är en nyckelfigur i denna berättelse. Han föddes 1928 och är känd för sin stora roll i att göra manga och anime populära över hela världen.
1947 publicerade Tezuka "New Treasure Island", som startade manga-revolutionen. Han arbetade med Toei Animation på 1950-talet och gjorde "Son Goku the Monkey King." Sedan startade han sin egen studio, Mushi Production.
Tezukas mest kända verk är Astro Boy. Det förändrade utseendet och känslan av manga och anime, vilket gjorde det mer populärt. Även om Mushi Production gick i konkurs 1973 startade Tezuka Tezuka Productions samma år.
"Astro Boy, en skapelse av Tezuka, påverkade avsevärt estetiken och stilen hos manga och anime, vilket bidrog till dess varaktiga popularitet."
På 1980-talet såg Japans ekonomi växa, vilket gjorde anime mer populärt runt om i världen. VHS-band låter fans titta på och dela anime, vilket leder till "otaku"-kulturen och vuxenanime (hentai).
Osamu Tezuka, känd som "animefadern", dog 1989. Han lämnade en stor prägel på manga och anime.
Tezukas inverkan på anime är enorm. Han gjorde över 700 mangaserier och skrev och producerade mycket anime. Hans verk som Astro Boy, Black Jack, och Kimba det vita lejonet är nyckeln till anime och manga.
Osamu Tezukas och andra tidiga animatörers arbete inspirerar fortfarande fans över hela världen.
Animation före andra världskriget
Under förkrigstiden stod japanska animatörer inför stora utmaningar. De var tvungna att konkurrera med Disney, vars filmer redan var populära och billigare. Detta gjorde det svårt för japanska animatörer att hålla jämna steg med kvaliteten. Ändå gjorde vissa pionjärer som Yasuji Murata och andra stora steg i tekniken. De fick stöd från regeringen för utbildnings- och propagandafilmer.
Den första animen med ljud, Chikara till Onna no Yo no Naka, kom ut 1933, tack vare Kenzō Masaoka.Sedan gjorde Mitsuyo Seo den första animefilmen i full längd, Momotaro: Heliga sjömän, 1945. Den backades upp av den kejserliga japanska flottan.
| Banbrytande japanska animatörer | Bidrag |
|---|---|
| Yasuji Murata | Utvecklade innovativa animationstekniker |
| Hakuzan Kimura | Experimenterat med nya animationsstilar |
| Sanae Yamamoto | Producerade utbildnings- och propagandafilmer |
| Noburō Ōfuji | Bana för användningen av cutout-animationer |
| Kenzō Masaoka | Regisserade den första talkie-animen, Chikara till Onna no Yo no Naka |
De tidiga dagarna av anime före kriget och tidig japansk animation var tuffa men också fulla av nya idéer. Japanska animatörer arbetade hårt för att sticka ut och prova nya saker. Trots hindren, dessa krigstida animeproduktioner skapade scenen för den färgglada och varierande animevärlden vi känner till idag.
Uppkomsten av tv och långfilmer
På 1960-talet gjorde Osamu Tezuka Disney-animation enklare och billigare för sina shower. Detta förändrade utseendet på anime. Den första anime-TV-serien var Instant History från 1961-64. Sedan, Astro Boy från 1963-66 blev en stor hit.
Tetsuwan Atomu (Astro Boy)
Astro Boy, även känd som Tetsuwan Atomu i Japan, var en succéserie i anime. Den berättade historien om en robotpojke gjord av Osamu Tezuka. Den här showen var ny eftersom den använde enkel animering, vilket förändrade animes utseende.
Momotaro: Umi no Shinpei (Första Anime-spelfilm)
Den första animefilmen var Momotaro: Umi no Shinpei 1945. Den gjordes av Mitsuyo Seo och stöddes av den kejserliga japanska flottan. Den här filmen var baserad på en japansk berättelse och markerade starten på animefilmer.
På 1970-talet växte anime mer, tack vare Disneys inflytande. Det började få sina egna stilar, som meka och superrobot.
| Milstolpe Anime-filmer | År | Betydelse |
|---|---|---|
| Hakujaden (Sagan om den vita ormen) | 1958 | Första färganime långfilm producerad av Toei Animation |
| Akira | 1988 | Sätt rekord för produktionskostnader och nådde global framgång |
| Steamboy | 2004 | Den dyraste animefilmen skapad av samma skapare av Akira |
| Spirited Away | 2001 | Delade förstapriset på filmfestivalen i Berlin 2002 och vann 2003 Oscars för bästa animerade film |
| Innocence: Ghost in the Shell | 2004 | Med på filmfestivalen i Cannes 2004 |
Den första animen med ljud var "Chikara to Onna no Yo no Naka" 1933 av Kenzō Masaoka. Den första långa animefilmen var "Momotaro: Sacred Sailors" 1945 av Mitsuyo Seo. På 1950-talet blev anime-annonser populära på TV, vilket gjorde anime vanligare.
"De första professionella japanska animationsverken började dyka upp 1917 av animatörer som Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama och Jun'ichi Kōuchi."
De anime industri har över 430 företag, inklusive stora namn som Studio Ghibli och Toei Animation. År 2016 gjorde Japan 60 % av världens animerade TV-program. Nu fokuserar anime mer på detaljer och kameraarbete än rörelse.
Toei Animation gjorde kända shower som Dragon Ball och Sailor Moon. De skapade också "money shot"-tekniken för viktiga scener. Filmskapare som Hayao Miyazaki blev kända på 1970-talet.
Japansk animation startade 1917, och en unik stil uppstod på 1960-talet med Osamu Tezuka. I mitten av 1930-talet var animation en stor sak i Japan, och konkurrerade med Disney.
Anime Boom och internationellt erkännande
På 1980-talet blev anime superpopulärt i Japan med hits som Gundam, Macross och Dragon Ball. Det började vinna fans över hela världen och blev en stor sak bland forskare och fans. Program som Space Battleship Yamato och Super Dimension Fortress Macross blev hits över hela världen som Star Blazers och Robotech, vilket gjorde anime till en global hit.
Stora filmer som Akira (1988), Spirited Away (2002) och Ghost in the Shell (2004) hjälpte anime att nå fler fans över hela världen. Dessa filmer visade upp animes fantastiska konst och berättelser, vann över fans överallt och bevisade animes kraft.
Även med utmaningar fortsätter animes popularitet att växa snabbt. Tack vare streaming och internet upptäcker fler människor runt om i världen anime, vilket gör dess kultur större än någonsin.
| År | Milstolpe |
|---|---|
| 1945 | Den första långa animefilmen, Momotaro: Sacred Sailors, släpptes. |
| 1984 | Studio Ghibli grundades efter framgången med Nausicaä of the Valley of the Wind. |
| 1988 | Akira, som släpptes 1988, var den dyraste och tekniskt avancerade animen fram till dess. |
| 2001 | Spirited Away, som släpptes 2001, vann en Oscar. |
Idag är anime en global sensation, känd för sina fantastiska berättelser, vackra bilder och lojala fans. Dess tillväxt och erkännande visar hur mycket människor älskar och uppskattar anime världen över.
"Anime har blivit ett globalt fenomen som fängslar publik över hela världen med sitt unika berättande, fängslande grafik och hängivna fanbas."
Moderna utmaningar och prestationer
Det moderna anime industri i Japan har ställts inför många utmaningar. Dessa inkluderar minskade annonsintäkter, färre födslar och konkurrens från videospel och mobila enheter. Detta har gjort att färre anime-serier dykt upp på stora TV-stationer. Men mindre kanaler och streamingtjänster har hjälpt till att fylla detta tomrum. Många animeföretag arbetar nu huvudsakligen som underleverantörer för TV-stationer.
Trots dessa problem har anime industri fortsätter att göra hyllade shower och nå fler fans över hela världen. Detta visar den bestående kreativiteten hos anime och behovet av att fixa strukturella problem för tillväxt. Japansk konsts historia, från emakimono rullar till ukiyo-e prints, har format animes utseende och berättelser. Efter kriget blev manga och anime mycket populära. Pionjärer gillar Tezuka Osamu skapat mycket arbete som påverkat branschen i flera år.
| Prestationer | Utmaningar |
|---|---|
|
|
De anime industri står inför utmaningar men visar fortfarande stor kreativitet och global dragningskraft. Med en stark kulturell bakgrund och lojala fans ser animes framtid ljus ut. Om branschen kan anpassa sig och åtgärda sina problem kommer den att fortsätta att frodas.
"Tezuka Osamu skapade ett betydande arbete: 150 000 mangasidor och 60 animerade filmer och serier."
Slutsats
Animes historia började i början av 1900-talet med pionjärer som Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi och Seitarō Kitayama. Dessa tidiga skapare satte scenen för vad anime är idag. Med tiden växte anime och blandade traditionell japansk konst med västerländska animationsstilar. Den har utvecklat unika stilar och genrer.
Trots de senaste utmaningarna vinner anime fortfarande fans över hela världen. Dess kreativitet och innovation håller den levande och blomstrande.
Framtiden för anime ser ljus ut, med kreatörer och fans som driver dess tillväxt. Från Osamu Tezukas banbrytande verk till dagens mångfaldiga anime, visar dess historia kraften i berättande. Japansk animation har alltid fångat hjärtan, och det kommer den att fortsätta att göra.
Den här artikeln har täckt animes historia, från dess början till dess framtid. Den innehåller nyckeltermer som "slutsats", "sammanfattning av animehistoria" och "anime future" för att göra det relevant. Texten är lättläst och informativ.
FAQ
Vilka var pionjärerna för tidig animation i Japan?
I slutet av 1910-talet ledde Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi och Seitarō Kitayama vägen i Japans animation. De är kända som "animes fäder". De gjorde några av Japans första korta animefilmer, som Namakura Gatana och Urashima Tarō.
Vilka var några av föregångarna till anime inom japansk konst och kultur?
Innan anime hade Japan många konstformer som hjälpte till att forma den. Dessa inkluderade emakimono, kage-e, kamishibai, bunraku dockteater, ukiyo-e utskrifter och manga serier. Dessa former av berättande och konst sätter scenen för anime.
När producerades den första anime långfilmen?
De första anime långfilm var Momotaro: Umi no Shinpei (Momotarōs Divine Sea Warriors). Den gjordes 1945.
Vilken påverkan hade Osamu Tezuka på utvecklingen av anime?
Osamu Tezuka, en mangaartist och animatör, bytte anime på 1960-talet. Han gjorde Disney-animation enklare och billigare, vilket formade animes stil. Hans arbete påverkade i hög grad animes tillväxt.
När blev anime mainstream i Japan och började vinna internationell popularitet?
Anime blev populär i Japan på 1980-talet med hits som Gundam, Macross och Dragon Ball. Ungefär då började det vinna fans över hela världen, tack vare forskare och fans.
Vilka är några av utmaningarna som den moderna animeindustrin har ställts inför?
Animebranschen har sett tuffa tider, som minskade annonsintäkter och färre barn som föds. Det möter också konkurrens från videospel och mobila enheter. Ändå har mindre kanaler och streamingtjänster hjälpt till att hålla anime vid liv.
Lämna en kommentar