Wie heeft de anime gemaakt?
De geschiedenis van anime gaat terug tot het begin van de jaren 1900. De eerste Japanse animaties verschenen in 1917, tijdens het stommefilmtijdperk. Voor films had Japan toverlantaarnshows genaamd utsushi-e, met kleurrijke figuren die over schermen bewogen.
De animestijl die we vandaag de dag zien, begon in de jaren 60. Maar de wortels van deze stijl werden gelegd door vroege pioniers.
Eind jaren 1910, Oten Shimokawa, Junichi Kouchi, En Seitaro Kitayama bekend werden als de "vaders" van anime. Ze maakten propagandafilms tijdens de Tweede Wereldoorlog, zoals Momotarō no Umiwashi (1943) en Momotarō: Umi no Shinpei (1945), de eerste anime speelfilm.
Na de oorlog bleef anime groeien. De jaren 70 brachten meer talent en nieuwe stijlen. De invloed van Disney hielp anime zijn eigen pad te vinden, en creëerde unieke genres zoals mecha en superrobots.
Voorlopers van Anime
Vóór moderne anime had Japan een lange traditie van verhalen vertellen door middel van afbeeldingen. Deze traditie hielp bij het creëren van de unieke look en verhalen van anime.
Emakimono
Emakimono, of beeldrollen, waren vroege vormen van verhalen vertellen in Japan. Bekende zijn "Tale of Genji" en "Choju Giga" van rond 1000. Kijkers konden het verhaal van rechts naar links volgen en genieten van een bewegende beeldenshow.
Kage-e (Schaduwspelen)
Kage-e, of schaduwspelen, werden populair in de Edo-periode. Ze kwamen voort uit de tradities van schaduwspelen in China. Deze shows gebruikten licht en schaduw om bewegende silhouetten te creëren, wat het publiek versteld deed staan.
Kamishibai (Papieren toneelstukken)
Kamishibai, een verhalenvertelling met papier, begon in boeddhistische tempels. Het gaf morele lessen met geïllustreerde borden. In de jaren 1920 werd het een manier voor reizende artiesten om geld te verdienen, door gratis shows aan te bieden en snoep te verkopen aan kinderen.
Bunraku-poppenspel
Bunraku-poppenspel is een traditioneel Japans theater. Het is een vroege vorm van de karakterontwerpen in anime. De gedetailleerde bewegingen van de poppen, met vertelling en muziek, zijn altijd een hit geweest bij het publiek.
Ukiyo-e-afdrukken
Ukiyo-e, Japanse houtsnedes, beïnvloedden ook de look van anime. Hun levendige kleuren en gestileerde scènes hebben de stijl van veel Japanse animaties gevormd.
Manga-strips
Manga, de beroemde Japanse strips, heeft anime enorm beïnvloed. Manga gebruikt vaak zwart-wit om geld te besparen, waardoor het goedkoper is dan anime. De manier waarop het verhaal wordt verteld en gepubliceerd, heeft ook de productie en het uiterlijk van anime veranderd.
Deze traditionele Japanse kunst en entertainment, van emakimono naar manga, leidde tot de moderne anime-industrieZe hebben de visuele stijl, de verhalen en het culturele belang van anime vormgegeven.
Pioniers van de vroege animatie
Eind jaren tien ontstond er een nieuwe groep vroege anime pioniers verschenen in Japan. Ze omvatten Oten Shimokawa, Junichi Kouchi, En Seitaro Kitayama. Deze eerste Japanse animators worden de "vaders" van anime genoemd. Ze zetten het toneel voor de groei van de kunst.
Oten Shimokawa
Oten Shimokawa werkte als politiek karikaturist en cartoonist voor het tijdschrift Tokyo Puck. Hij sloot zich aan bij Tenkatsu om animaties te maken, maar maakte vanwege gezondheidsproblemen slechts vijf films.
Junichi Kouchi
Junichi Kouchi was een bekwame karikaturist en schilder die in 1912 begon met cartoons. Hij staat bekend als de meest geavanceerde Japanse animator van de jaren 1910. Hij maakte ongeveer 15 korte films.
Seitaro Kitayama
Seitaro Kitayama was een vroege animator die alleen werkte en daarna zijn eigen studio begon, de Kitayama Eiga Seisakujo. Maar zijn studio ging dicht omdat het commercieel niet goed ging.
Deze vroege anime pioniers hebben het toneel gezet voor Japanse animatie. Ze hebben de industrie geholpen groeien en wereldwijde erkenning te krijgen door de jaren heen.
"De eerste Japanse animatie werd gemaakt door filmhobbyisten die geïnspireerd waren door Amerikaanse en Europese pioniers. De eerste drie Japanse tekenfilms kwamen uit in 1917."
| Pionier | Bijdrage | Tijdsperiode |
|---|---|---|
| Oten Shimokawa | Politiek karikaturist en cartoonist, maakte 5 animatiefilms | Eind jaren 1910 |
| Junichi Kouchi | Karikaturist en schilder, maakte ongeveer 15 korte films | Jaren 1910 |
| Seitaro Kitayama | Vroege animator, richtte zijn eigen animatiestudio op Kitayama Eiga Seisakujo | Begin 1900 |
Wie heeft de anime gemaakt?
Het verhaal van Japanse animatie, of 'anime', begint met het werk van visionaire kunstenaars en animators. Osamu Tezuka is een sleutelfiguur in dit verhaal. Hij werd geboren in 1928 en staat bekend om zijn grote rol in het wereldwijd populair maken van manga en anime.
In 1947 publiceerde Tezuka "New Treasure Island", wat de mangarevolutie inluidde. Hij werkte in de jaren 50 met Toei Animation en maakte "Son Goku the Monkey King". Daarna startte hij zijn eigen studio, Mushi Production.
Het bekendste werk van Tezuka is Astrojongen. Het veranderde de look en feel van manga en anime, waardoor het populairder werd. Hoewel Mushi Production in 1973 failliet ging, startte Tezuka hetzelfde jaar Tezuka Productions.
"Astro Boy, een creatie van Tezuka, heeft de esthetiek en stijl van manga en anime aanzienlijk beïnvloed en bijgedragen aan de blijvende populariteit ervan."
In de jaren 80 groeide de Japanse economie, waardoor anime wereldwijd populairder werd. VHS-banden lieten fans anime kijken en delen, wat leidde tot de "otaku"-cultuur en anime voor volwassenen (hentai).
Osamu Tezuka, bekend als de "vader van anime", stierf in 1989. Hij heeft een grote stempel gedrukt op manga en anime.
Tezuka's impact op anime is enorm. Hij maakte meer dan 700 mangaseries en schreef en produceerde veel anime. Zijn werken zoals Astrojongen, Zwarte Jack, En Kimba de Witte Leeuw zijn de sleutel tot anime en manga.
Het werk van Osamu Tezuka en andere vroege animators inspireert nog steeds fans over de hele wereld.
Animatie vóór de Tweede Wereldoorlog
In de vooroorlogse periode stonden Japanse animators voor grote uitdagingen. Ze moesten concurreren met Disney, wiens films al populair en goedkoper waren. Dit maakte het moeilijk voor Japanse animators om de kwaliteit bij te houden. Toch maakten sommige pioniers, zoals Yasuji Murata en anderen, grote sprongen in techniek. Ze kregen steun van de overheid voor educatieve en propagandafilms.
De eerste anime met geluid, Chikara naar Onna geen Yo geen Naka, kwam uit in 1933, dankzij Kenzo Masaoka.Toen maakte Mitsuyo Seo de eerste volledige animefilm, Momotaro: Heilige Zeelieden, in 1945. Het werd gesteund door de Japanse Keizerlijke Marine.
| Pioniers van Japanse animators | Bijdragen |
|---|---|
| Yasuji Murata | Ontwikkelde innovatieve animatietechnieken |
| Hakuzan Kimura | Experimenteerde met nieuwe animatiestijlen |
| Sanae Yamamoto | Produceerde educatieve en propagandafilms |
| Noburō Ōfuji | Was een pionier in het gebruik van knipanimatie |
| Kenzo Masaoka | Regisseerde de eerste geluidsanime, Chikara naar Onna geen Yo geen Naka |
De begindagen van vooroorlogse anime En vroege Japanse animatie waren moeilijk, maar ook vol nieuwe ideeën. Japanse animators werkten hard om op te vallen en nieuwe dingen te proberen. Ondanks de obstakels, deze oorlogstijd anime producties vormden de basis voor de kleurrijke en gevarieerde animewereld die we vandaag de dag kennen.
Opkomst van televisie en speelfilms
In de jaren 60 maakte Osamu Tezuka Disney-animatie gemakkelijker en goedkoper voor zijn shows. Dit veranderde het uiterlijk van anime. De eerste anime-tv-serie was Instant History van 1961-64. Toen, Astrojongen van 1963-66 werd een groot succes.
Tetsuwan Atomu (Astrojongen)
Astrojongen, ook bekend als Tetsuwan Atomu in Japan, was een populaire animeserie. Het vertelde het verhaal van een robotjongen gemaakt door Osamu Tezuka. Deze serie was nieuw omdat het simpele animatie gebruikte, wat de look van anime veranderde.
Momotaro: Umi no Shinpei (eerste anime-speelfilm)
De eerste animefilm was Momotaro: Umi no Shinpei in 1945. Het werd gemaakt door Mitsuyo Seo en gesteund door de Japanse Keizerlijke Marine. Deze film was gebaseerd op een Japans verhaal en markeerde het begin van animefilms.
In de jaren 70 groeide anime meer, dankzij de invloed van Disney. Het begon zijn eigen stijlen te krijgen, zoals mecha en superrobot.
| Mijlpaal Anime Films | Jaar | Betekenis |
|---|---|---|
| Hakujaden (Het verhaal van de witte slang) | 1958 | Eerste kleurenanime-speelfilm geproduceerd door Toei Animation |
| Akira | 1988 | Records voor productiekosten gevestigd en wereldwijd succes behaald |
| Stoomjongen | 2004 | De duurste animefilm gemaakt door dezelfde makers als Akira |
| Spirited Away | 2001 | Deelde de eerste prijs op het filmfestival van Berlijn in 2002 en won de Academy Award voor beste animatiefilm in 2003 |
| Onschuld: Spook in de Schelp | 2004 | Te zien op het filmfestival van Cannes in 2004 |
De eerste anime met geluid was "Chikara to Onna no Yo no Naka" in 1933 door Kenzō Masaoka. De eerste lange animefilm was "Momotaro: Sacred Sailors" in 1945 door Mitsuyo Seo. In de jaren 50 werden animeadvertenties populair op tv, waardoor anime gebruikelijker werd.
"De eerste professionele Japanse animatiewerken verschenen in 1917, door animators als Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama en Jun'ichi Kōuchi."
De tekenfilm industrie heeft meer dan 430 bedrijven, waaronder grote namen als Studio Ghibli en Toei Animation. In 2016 produceerde Japan 60% van de geanimeerde tv-shows ter wereld. Tegenwoordig richt anime zich meer op details en camerawerk dan op beweging.
Toei Animation maakte beroemde shows als Dragon Ball en Sailor Moon. Ze creëerden ook de "money shot"-techniek voor belangrijke scènes. Filmmakers als Hayao Miyazaki werden beroemd in de jaren 70.
Japanse animatie begon in 1917 en een unieke stijl ontstond in de jaren 60 met Osamu Tezuka. Halverwege de jaren 30 was animatie een groot ding in Japan, concurrerend met Disney.
Anime-boom en internationale erkenning
In de jaren 80 werd anime superpopulair in Japan met hits als Gundam, Macross en Dragon Ball. Het begon fans over de hele wereld te winnen en werd een grote hit onder geleerden en fans. Series als Space Battleship Yamato en Super Dimension Fortress Macross werden wereldwijd hits als Star Blazers en Robotech, waardoor anime een wereldwijde hit werd.
Grote films als Akira (1988), Spirited Away (2002) en Ghost in the Shell (2004) hielpen anime om wereldwijd meer fans te bereiken. Deze films lieten de geweldige kunst en verhalen van anime zien, wonnen fans overal en bewezen de kracht van anime.
Zelfs met uitdagingen blijft de populariteit van anime snel groeien. Dankzij streaming en internet ontdekken meer mensen over de hele wereld anime, waardoor de cultuur ervan groter is dan ooit.
| Jaar | Mijlpaal |
|---|---|
| 1945 | De eerste lange animefilm, Momotaro: Sacred Sailors, werd uitgebracht. |
| 1984 | Studio Ghibli werd opgericht na het succes van Nausicaä of the Valley of the Wind. |
| 1988 | Akira, uitgebracht in 1988, was tot dan toe de duurste en technisch meest geavanceerde anime. |
| 2001 | Spirited Away, uitgebracht in 2001, won een Academy Award. |
Tegenwoordig is anime een wereldwijde sensatie, bekend om zijn geweldige verhalen, prachtige beelden en trouwe fans. De groei en erkenning ervan laten zien hoeveel mensen wereldwijd van anime houden en het waarderen.
"Anime is een wereldwijd fenomeen geworden en boeit een wereldwijd publiek met zijn unieke verhaallijnen, betoverende beelden en toegewijde fanbase."
Moderne uitdagingen en prestaties
De moderne anime-industrie in Japan heeft met veel uitdagingen te maken gehad. Deze omvatten een daling van de advertentie-inkomsten, minder geboortes en concurrentie van videogames en mobiele apparaten. Hierdoor verschijnen er minder animeseries op grote tv-stations. Maar kleinere kanalen en streamingdiensten hebben geholpen om deze leegte op te vullen. Veel animebedrijven werken nu voornamelijk als onderaannemers voor tv-stations.
Ondanks deze problemen is de anime-industrie blijft geprezen shows maken en wereldwijd meer fans bereiken. Dit toont de blijvende creativiteit van anime en de noodzaak om structurele problemen voor groei op te lossen. De geschiedenis van Japanse kunst, van emakimono scrollt naar ukiyo-e prints, heeft anime's look en verhalen gevormd. Na de oorlog werden manga en anime erg populair. Pioniers zoals Tezuka Osamu heeft jarenlang veel werk gecreëerd dat de industrie heeft beïnvloed.
| Prestaties | Uitdagingen |
|---|---|
|
|
De anime-industrie staat voor uitdagingen, maar toont nog steeds een grote creativiteit en wereldwijde aantrekkingskracht. Met een sterke culturele achtergrond en loyale fans ziet de toekomst van anime er rooskleurig uit. Als de industrie zich kan aanpassen en haar problemen kan oplossen, zal ze blijven floreren.
"Tezuka Osamu heeft een aanzienlijk oeuvre gecreëerd: 150.000 mangapagina's en 60 animatiefilms en -series."
Conclusie
De geschiedenis van anime begon in het begin van de 20e eeuw met pioniers als Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi en Seitarō Kitayama. Deze vroege makers legden de basis voor wat anime vandaag de dag is. Na verloop van tijd groeide anime, waarbij traditionele Japanse kunst werd gemengd met westerse animatiestijlen. Het heeft unieke stijlen en genres ontwikkeld.
Ondanks recente uitdagingen wint anime nog steeds fans wereldwijd. De creativiteit en innovatie houden het levend en bloeiend.
De toekomst van anime ziet er rooskleurig uit, met makers en fans die de groei ervan aanjagen. Van Osamu Tezuka's baanbrekende werk tot de diverse anime van vandaag, de geschiedenis laat de kracht van storytelling zien. Japanse animatie heeft altijd harten veroverd en zal dat blijven doen.
Dit artikel behandelt de geschiedenis van anime, van het begin tot de toekomst. Het bevat sleuteltermen zoals "conclusie", "anime geschiedenis samenvatting" en "anime toekomst" om het relevant te maken. De tekst is makkelijk te lezen en informatief.
Veelgestelde vragen
Wie waren de pioniers van de vroege animatie in Japan?
Eind jaren 1910 waren Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi en Seitarō Kitayama koplopers in de Japanse animatie. Ze staan bekend als de "vaders van anime". Ze maakten enkele van de eerste korte animefilms van Japan, zoals Namakura Gatana en Urashima Tarō.
Wat waren enkele voorlopers van anime in de Japanse kunst en cultuur?
Vóór anime had Japan veel kunstvormen die het vormgaven. Deze omvatten emakimono, kage-e, kamishibai, bunraku poppenspel, ukiyo-e afdrukken, en mangastripsDeze vormen van verhalen vertellen en kunst vormen de basis voor anime.
Wanneer werd de eerste anime-speelfilm geproduceerd?
De eerste anime speelfilm was Momotaro: Umi no Shinpei (Momotarō's Divine Sea Warriors). Gemaakt in 1945.
Welke impact had Osamu Tezuka op de ontwikkeling van anime?
Osamu Tezuka, een mangakunstenaar en animator, veranderde anime in de jaren 60. Hij maakte Disney-animatie makkelijker en goedkoper, wat de stijl van anime vormgaf. Zijn werk had een grote invloed op de groei van anime.
Wanneer werd anime mainstream in Japan en begon het internationaal populair te worden?
Anime werd populair in Japan in de jaren 80 met hits als Gundam, Macross en Dragon Ball. Rond die tijd begon het wereldwijd fans te winnen, dankzij geleerden en fans.
Wat zijn enkele uitdagingen waarmee de moderne anime-industrie te maken heeft?
De anime-industrie heeft moeilijke tijden doorgemaakt, zoals een daling in advertentie-inkomsten en minder geboortes. Ook ondervindt de industrie concurrentie van videogames en mobiele apparaten. Toch hebben kleinere kanalen en streamingdiensten geholpen om anime in leven te houden.
Laat een reactie achter